Para comenzar un análisis sobre el espectador emancipado e importante citar al autor cuando menciona “No hay teatro sin espectador”.
Existe un intento del autor por tratar de explicar las diferencias que se producen entre ser un espectador a un espectador emancipado, mediante paradojas y metáforas, las cuales no ayuda a discernir entre ellas adecuándolas a un contexto actual e inmediato. Esto ayuda a hacer una comparación entre los textos citados del espectador y el teatro con el como se desenvuelve y desarrolla el concepto de estos actualmente.
Hablar sobre el espectador citándolo a un contexto actual, se puede encontrar fácilmente en cualquier acción realizada en presencia de una alguien, en un contexto cualquiera. Pero haciendo una referencia mas propia del texto de Jacques Ranciére, cuando habla sobre que el espectador permanece ignorando el proceso de producción o la realidad que lo recubre, se puede fácilmente tomar como referente las redes sociales y la realidad virtual que cubre todo aquel proceso de la creación de perfiles. Haciendo así que el espectador entre más tiempo pase contemplando esta realidad y menos conozca el proceso de producción que se presenta en el; es cada vez menos real, pero esta más sumergido en la realidad. De esta manera el espectador crea de lo que contempla su propio poema de la vida y las estrofas líricas noéticas de su realidad.
El hombre como espectador entre más se sumerge en la realidad virtual de la cultura digital o la realidad que le ha sido hurtada de lo real y de sus esencia, es decir una situación de desposeimiento de lo real y una colectividad efectiva de la realidad espectada, más hace de su propia realidad una situación en donde el espectador se encuentra siempre adherido a las filas de información sin pasar por las membranas o lo canales de comunicación, es decir el espectador ve, conoce y contempla una actividad cubierta de filtro fotográficos y no descubierta y desnuda para su conocimiento puro.
En las redes sociales podeos observar como cada uno crea de su perfil su propia realidad ocultando los defectos que le quitan lo real, pero lo convierten en una realidad.
Sin embargo el poder del espectador es de cierta manera más poderoso que el hecho de crear una realidad, ya que el espectador entiende y traduce a su manera lo contemplado dotándolo de los significados propios asimilados y ligados con la manera que tiene para ver las cosas y su propia experiencia. Haciendo de este proceso una camino al entendimiento de lo que lo hace semejante a otros.
La emancipación del espectador lo que hace es eliminar las barreras de aquellos que actual y aquellos que miran logrando una comunicación unilateral sin filtros y sin impedimentos de comunicación directa. En una manera muy burda se puede decir que la diferencia entre un espectador es mirar el muro de Facebook de una persona y un espectador emancipado es aquel que interactuar directamente con la persona sin una realidad alterada perteneciente en la cultura digital .
Una ocurrencia sería que see puede realizar una conexión directa con los proceso de marketing actual y la emancipación del espectador. En el momento cuando el consumidor deja de ser el espectador, es decir solo un consumidor y se emancipa al momento de conocer la marca y se involucra en los proceso de producción, es decir busca saber más allá de producto que solo concebirlo como un objeto de satisfacción de una necesidad.
Las imágenes son de gran importancia ya que sirven para aterrizar de alguna manera visual lo ya hablado conforme al espectador, es un vínculo que se vuelve realidad al mirar los hechos que se exponen en el tema
Conclusiones del debate
Algunas de las conclusiones fueron que no hubo conclusiones ya que el hecho de estar ligados siempre a una realidad alterna o a una pantalla entonces el espectador jamás existe ya que nunca está en su verdadera realidad, es más ni siquiera conoce su propia realidad nunca la conoce y la deja de conocer, pero tampoco se sabe cuándo es cuando se emancipa realmente.
Es un debate el cual se necesitaría apoyarse tal vez de otros autores, temas, etc.
Anclaje al diseño desde no convencionales.
El efecto de Octavio Paz y el laberinto de la soledad en donde nos muestra un enfoque más sobre este espectador que esta y no está. Que Paz lo plantea como aquella persona que siempre se está negando a si misma que nunca quiere que la gente sepa quién es un ninguneado como él lo llama.
Así que si este ninguneado es realmente este espectador que goza de esconderse y poder hacer lo que él quiera detrás del telón y se emancipa pero no se sabe si realmente ya lo hizo. Es una de las propuestas que se ponen fuera del texto original.
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